O Governo do Amazonas, por meio da Secretaria de Estado de Cultura realiza no Cine Teatro Guarany de 14 a 17 de novembro, a Mostra de Filmes Americano. A ação faz parte do trabalho desenvolvido pela Assessoria de Relações Internacionais e Casa do Cinema, vinculadas a Secretaria de Estado de Cultura, em parceria com a Embaixada Americana e a Universidade do Sul da Califórnia (Escola de Cinema e Artes ).
A mostra é uma grande turnê de importantes documentários contemporâneos americanos, longas e curtas de animação, que serão exibidos em ao público amazonense. Na ocasião, Cineastas e especialistas americanos e locais também terão a oportunidade de debater sobre o assunto. A abertura da Mostra acontece, a partir das 19, e contará com a presença da Subsecretária de Estado de Cultura, Elisabeth Cantanhed, além da participação da diretora americana, Anne Makepeace.
De acordo com a Assessora de Relações Internacionais da Secretaria de Cultura, Susy Osaki o objetivo da Mostra é destacar a temática de filmes Americanos que refletem tendências atuais e a excelência dos documentários Americanos, longas e curtas de animação, promovendo um intercâmbio entre os profissionais locais. “Esta ação engaja os cineastas americanos e especialistas em cinema a promoverem oportunidades substanciais de mudança sobre uma gama de problemas relacionados ao cinema americano. Os filmes inclusos na Mostra de Cinema Americano oferecem uma grande e diversificada visão na vida contemporânea, e mostra que o papel do cinema é ser um catalisador entre o diálogo e a mudança”, destaca Susy.
MOSTRA DE FILMES AMERICANOS
14 – 17 NOVEMBRO 2012
CINE TEATRO GUARANY
14 /nov – quarta-feira – 19h
Uma História Real (The Straight Story – 1999) – dirigido por David Lynch
Drama – Dirigido por David Lynch, e escrito, produzido e editado pela
especialista do AFS, Mary Sweeney, Uma História Real mostra o veterano idoso e agricultor de Iowa, Alvin Straight (Richard Farnsworth), em sua viagem por todo o Centro-Oeste dos EUA em seu cortador de grama. Quando seu irmão, Lyle, fica doente, Alvin compromete-se em visitar Lyle – apesar de ser incapaz de dirigir – usando um cortador de grama como transporte, e armado com uma tenda e determinação inabalável. Alvin deixa sua filha com problemas mentais (Sissy Spacek) em casa e parte em sua jornada de 350 milhas até a casa de seu irmão, ao longo de várias semanas de redenção e
lembranças.
15 /nov – quinta-feira
15h
Conectados (Connected – 2011) dirigido por Tiffany Shlain
Documentário – Com uma emoção maravilhosa e uma sensação impressionante de escala, o documentário vibrante e perspicaz de Tiffany Shlain explora as conexões visíveis e invisíveis que ligam as principais questões do nosso tempo, o meio ambiente, o consumo, o crescimento populacional, a tecnologia, os direitos humanos, a economia global, enquanto procura por seu lugar no mundo durante um momento de transformação em sua vida.
Empregando uma combinação esplendidamente imaginativa de animação e imagens de arquivo, além de várias surpresas, Tiffany Shlain constrói um percurso cronológico da modernização ocidental através do trabalho de seu falecido pai, Leonard Shlain, um neurocirurgião e autor best-seller de *Art and Physics* e *The Alphabet Versus the Goddess*. Com humor e ironia, a vida familiar da diretora se funde com a filosofia de criar tanto um retrato pessoal e uma proposta de como podemos evoluir como uma civilização. Connected ilustra a beleza e a tragédia do esforço humano enquanto corajosamente defende a importância da conexão pessoal para compreender e lidar com as condições globais de hoje. (Sundance Film Festival)
19h
Mulheres de Verdade têm Curvas (Real Women Have Curves – 2002) – dirigido por Patricia Cardoso
Drama – Esta é a história de Ana, uma adolescente da primeira geração de uma família de origem mexicana, nascida nos EUA, prestes a se tornar uma mulher. Ela mora na comunidade predominantemente Latina de *East* Los Angeles. Recém-formada no ensino médio, Ana ganha uma bolsa de estudos integral na Universidade de Columbia. Seus pais muito tradicionais sentem que agora é o momento de Ana ajudar a sustentar a família, e não é o momento para a faculdade. Dividida entre suas ambições e sua herança cultural, ela concorda em trabalhar com sua mãe na fábrica de costura de sua irmã no centro de Los Angeles. Durante o verão, ela aprende a admirar a equipe de mulheres trabalhadoras que a ensinam sobre solidariedade e trabalho em equipe. Ainda em conflito com que o que sua mãe espera dela, Ana percebe que sair de casa para estudar é essencial para encontrar seu lugar no mundo com orgulho como uma americana e Chicana. (IMDB)
16 /nov – sexta-feira
15h
Ao Menos Uma Vez (For Once in My Life – 2010) dirigido por James Bigham, Mark Moormann
Documentário – For Once in My Life é um documentário sobre uma banda extraordinária de cantores e músicos, e sua jornada para mostrar ao mundo a sua grandeza e trilha sonora impressionante dentro de cada um deles. Os membros da banda têm uma ampla gama de deficiências físicas e mentais, bem como habilidades musicais que atingem pura genialidade. Em um estilo de cinema verdade, o filme explora as lutas e triunfos, e o poder de cura da música, à medida que os talentos únicos dos membros da banda são estimulados para desafiar as percepções do mundo.
19h
Fissurados em Soletração (Spellbound – 2002) dirigido por Jeffery Blitz
Documentário – Este documento indicado ao Oscar mostra a experiência intensa do *National Spelling Bee* (Concurso Nacional de Soletração), visto através dos olhos de oito jovens participantes, e os espectadores podem acompanhar as vidas das crianças enquanto elas treinam para competir no confronto final. Enquanto elas tentam manter o foco sobre o prêmio de US$10 mil, as suas histórias pessoais mostram suas peculiaridades, seus hábitos de estudo obsessivos e suas dinâmicas familiares alternadamente comoventes e inspiradoras. (Netflix)
17 /nov – sábado – Sessão de Curtas metragens
10h
Curtas-metragens Pilgrimage/Library of Dust/A Poet’s Alzheimers (short documentaries)
Peregrinação (Pilgrimage- 2006) – (22 minutos) conta a história inspiradora de como um campo de concentração abandonado da 2ª Guerra Mundial, para os nipo-americanos, foi transformado em um símbolo de
retrospecção e solidariedade para pessoas de todas as idades, raças e
nacionalidades em nosso mundo pós 11 de setembro. Com uma trilha sonora moderna, imagens de arquivo inéditas e um estilo de narração que mistura o antigo com o novo, Pilgrimage revela como a comunidade nipo-americana se recuperou de uma experiência nacional que quase foi excluída da compreensão do público.
Biblioteca de Almas (Library of Dust – 2010)- (17 minutos) Em 2004, o Hospital Estadual de Oregon, cenário do filme Um Estranho no Ninho, revelou a existência de milhares de urnas de cobre corroídas, cada uma contendo restos humanos cremados. O fotógrafo David Maisel fotografou estas urnas lindamente únicas de almas esquecidas em um filme. A exibição dessas fotos revelou segredos, influenciou decisões políticas e reuniu famílias.
Poeta esquecido (A Poet’s Alzheimer’s – 2010) – (20 minutos) Ao longo de quatro anos, o cineasta visita seu primo, amigo e mentor, poeta e tradutor Edwin Honig, que sofre de Alzheimer. Capítulo a capítulo, o filme nos mostra um homem que, agora, com noventa anos, encontra-se nas garras da perda de memória e da fala. Um homem que não consegue se lembrar da pessoa que ele foi. Pacientemente, o diretor entrevista Honig, persevera, reformula as perguntas e aborda as inverdades. Do conforto de sua poltrona, o belo e digno parceiro de Berliner mostra alguns momentos de lucidez e consciência. Apesar de ser incapaz de se agarrar a uma única memória, Honig, poeta do passado, ainda mantém um senso de humor, e ritmo de palavras e de harmonia.
Filmes animados – Bottle/Guard Dog/The Moon and Son
Mensagens na Garrafa (Bottle – 2010) *– (5 minutos) Vencedor do Prêmio do Público para Animação do Vimeo, o filme usa *stop-motion* para criar uma fantasia incrivelmente prazerosa, mas ao mesmo tempo dolorosa, desta história de dois improváveis amigos que se correspondem, um de um monte de areia, o outro de um monte de neve. O resultado é visualmente inventivo, mas também com impacto emocional. O filme mostra uma afinidade com a cultura atual e contação de estórias atemporal e magistral.
Cão de guarda (Guard Dog – 2006) – (5 minutos) Um cão exuberante que
rosna, late, e mostra os dentes à menor provocação convence seu dono a levá-lo em uma caminhada. O cão puxa a coleira enquanto caminham em direção ao parque. Uma vez lá, uma série de animais (um inseto, um azulão, uma toupeira, e outros), bem como uma flor, atacam o dono do cachorro, enquanto o cachorro está sempre atrasado ou é ineficaz na realização de seus deveres de protetor. Tudo vai acabar bem enquanto o cão leva o seu dono de volta para casa?
A Lua e o Filho (The Moon and Son – 2004) – (28 minutos) The Moon and
the Son, um filme animado autobiográfico de John Canemaker, explora o
terreno emocional difícil de relacionamento entre pai / filho, visto
através da própria relação turbulenta de Canemaker com o pai. The Moon and the Son combina memória, fato conjectura, transcrições de julgamentos, gravações de áudio, filmes caseiros, fotos e animação original para contar a história da vida conturbada de um imigrante italiano e as consequências devastadoras de suas ações sobre a sua família.
17h
Ainda Vivemos Aqui (We Still Live Here – 2010) – dirigido por Anne
Makepeace
Documentário – Nutayunean conta a incrível história do retorno da língua Wampanoag, a primeira vez que uma língua sem falantes nativos foi ressuscitada nos Estados Unidos. Quatro séculos atrás, o povo Wampanoag ajudou os primeiros colonos ingleses na América, os Peregrinos, a sobreviver. Embora os americanos celebrem os ‘índios’ todos os anos no Dia de Ação de Graças, poucos sabem que os seus descendentes ainda vivem em suas terras de origem no sudeste do Estado de Massachusetts. Estimulados por um linguista indomável chamado Jessie Little Doe, os Wampanoags estão retomando a sua língua e sua cultura
Após o filme haverá debate / palestra da diretora Anne Makepeace
Anne Makepeace: Bio
Anne Makepeace tem sido escritora, produtora e diretora de premiados filmes independentes há mais de 25 anos.
Depois de anos trabalhando no mundo da narrativa, Makepeace fez seu
primeiro documentário em 1998. *Baby It’s You* estreou em Sundance em 1998, foi o show principal na temporada de 1998 da P.O.V.’s e foi transmitido na série *True Stories* do Channel 4. Ela também escreveu o roteiro do bem sucedido *Thousand Pieces of Gold*, um filme da American Playhouse e o documentário da American Experience, *Ishi, The Last Yah!* Escreveu, produziu e dirigiu os filmes *Night Driving*, *Wildest Dreams*, *Moonchild*e *Whistle In The Wind.* Anne Makepeace foi duas vezes escritora/diretora membro no laboratório de Junho do Instituto Sundance e também foi jurada na categoria Documentário no *Sundance Film Festival, *em 2001. Além da PBS, seus filmes também foram exibidos na Showtime, Bravo, HBO, NHK, the BBC, Channel 4 (UK), ABC Australia, ZDF Germany, Thames Television (UK) e muitas outras redes ao redor do mundo.
